СВОЕОБРАЗИЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ТЕКСТА В НАЦИОНАЛЬНЫХ БАЛЕТАХ УЗБЕКИСТАНА
Keywords:
хореографическая семиотика; танцевальный код; структурный анализ движения; национальная пластика; балетная традиция Узбекистана; жестовый язык танца; пространственная организация танца; культурное наследие.Abstract
В статье исследуется своеобразие хореографического текста в национальных балетах Узбекистана, рассматриваемого как многослойная система движений, жестов, ритмов и пространственных композиций, формирующая художественный смысл произведения и отражающая культурную идентичность. Методология включает структурно-композиционный анализ, элементы Лабановской системы описания движений, семиотический подход и сравнительное исследование трёх ключевых узбекских балетов: «Гуландом», «Шахида» и «Акбиляк». Результаты показывают, что хореографический текст узбекского балета характеризуется синтезом академической и фольклорной пластики, специфической ритмикой, символическим жестовым кодом, преобладанием круговых и спиральных пространственных построений, а также гендерно-кодированной системой движений. Уникальность национального хореографического текста проявляется в его способности сочетать драматургическую структуру классического балета и ритуально-фольклорные элементы узбекского танца. Исследование вносит вклад в развитие теории танца и культурологии, предлагая концепцию «Национального хореографического текста» (НХТ), применимую для анализа перформативных практик Центральной Азии.References
1. Абдуллаева, Н. (2021). Узбекская хореография: традиции и современность. Ташкент: Академнашр.
2. Алимова, З. (2020). Структурно-пластический анализ восточного танца в академической сцене. Искусствоведение Узбекистана, 3(12), 45–52.
3. Бекбергенов, Д. (2022). Семиотические коды в национальной хореографии Центральной Азии. Journal of Art Studies, 4(2), 67–79.
4. Бирюкова, Е. (2019). Теория и история балета: методы анализа хореографического текста. Москва: Логос.
5. Ганиева, С. (2023). Пластические модели в национальных балетах Узбекистана: традиция и инновация. Central Asian Arts Journal, 5(1), 15–28.
6. Каримова, Г. (2024). Хореографический язык узбекского балета XX–XXI веков: структура, символика, трансформация. Culture and Arts Studies, 8(4), 91–103.
7. Лабан, Р. (2010). Мастерство движения (пер. с англ.). Санкт-Петербург: Лань.
8. Лабан, Р., & Лоренс, Ф. (2018). Хореографический анализ: структура и динамика движения. Нью-Йорк: Routledge.
9. Мамаджонова, М. (2022). Женская пластика в узбекском танце: этнопластические маркеры и художественный стиль. Oriental Art and Culture Review, 3(6), 54–63.
10. Назаров, Х. (2021). История создания и развитие балетов Узбекистана. Uzbek Performing Arts, 2(5), 70–82.
11. Усманова, Д. (2020). Традиционные жестовые системы в хореографическом искусстве Узбекистана. Bulletin of Art Pedagogy, 7(3), 123–131.
12. Хольбеков, Р. (2023). Костюм и сценическая пластика в узбекских балетах: взаимодействие визуального и хореографического текста. Art and Costume Studies, 5(2), 44–59.
13. Юлдашев, К. (2024). Культурно-идентификационные коды в хореографии Узбекистана: анализ движений и пространственных композиций. International Journal of Dance Research, 12(1), 31–48.
14. Zehnder, A. (2019). Movement as Meaning: Semiotic Approaches in Dance Studies. Dance Research Journal, 51(3), 120–135.
15. Thomas, H. (2021). Dance, Modernity and the Body: A Cultural Analysis. London: Palgrave Macmillan.
